Sæson 17 - Story 105
Reklame
De århundreder, der adskiller mig, skal fortrydes! - Scaroth
Storyline
Lægen og Romana nyder en ophold i Paris, 1979, indtil de oplever to tidssedler og snubler over et plot af grev Scarlioni for at stjæle Mona Lisa fra Louvre. Han har allerede seks autentiske eksemplarer, alle malet af Leonardo Da Vinci, som vil finansiere hans timelige eksperimenter. Han hoppede tilbage til Firenze 1505 og lærer, at Scarlioni faktisk er Scaroth, en udlænding splintret over tid. Den sidste af Jagaroth er han fast besluttet på at rejse 400 millioner år tilbage og forhindre, at hans skib eksploderer - en begivenhed, der udløste fødslen af menneskeheden ...
Første transmissioner
Del 1 - Lørdag den 29. september 1979
Del 2 - Lørdag den 6. oktober 1979
Del 3 - Lørdag den 13. oktober 1979
Del 4 - Lørdag den 20. oktober 1979
tegne kvindelige læber
Produktion
Filmoptagelse: April / maj 1979 i Paris ved Eiffeltårnet; Metrostationer Dupleix, Trocadéro & Boissière; Rivoli Street; Notre Dame Brasserie, Place du Petit Pont; Denise René Gallery, Blvd St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Studiooptagelse: Maj 1979 i TC3, juni 1979 i TC6
Cast
Doctor Who - Tom Baker
Romana - Lalla Ward
Grev Scarlioni - Julian Glover
Grevinde Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Louvre guide - Pamela Stirling
Soldat - Peter Halliday
Kunstgalleri besøgende - John Cleese, Eleanor Bron
Mandskab
Forfatter - David Agnew (et pseudonym for Douglas Adams og Graham Williams)
Designer - Richard McManan-Smith
Tilfældig musik - Dudley Simpson
Manuskriptredaktør - Douglas Adams
Producent - Graham Williams
Instruktør - Michael Hayes
RT anmeldelse af Patrick Mulkern
Jeg holder ikke meget af dødsbyen. Tilsvarende helligbrød i Doctor Who-verdenen, men der har jeg sagt det. Jeg har overgået mig selv.
11 numerologisk betydning
Det placeres ofte i fandoms top ti. Der er ingen tvivl om, at det står hoved og skuldre over sengsæsonen 17, hvad angår produktionsværdier. Visningstallene var ekstraordinære: del fire trak 16,1 millioner punters ind (stort set på grund af den anden side, ITV, at være i strejke og stadig en ubesejret rekord). Manuskriptet synger med Douglas Adams humor og intellekt. Og ingen kan forkaste den uhørt filip i Paris. Så hvad kan man ikke lide?
Nå, Doctor Who aftappet i 1979 er bare ikke min favorit årgang. Mere af en bordvin, skal vi sige? for at citere lægen uden for sammenhæng. Og jeg tvivler på, at jeg nogensinde vil få smag for det.
Selvfølgelig beundrer jeg Douglas Adams, den evige lifter, der forudså internettet og mobiltelefonen. Jeg kan se, hvorfor producent Graham Williams og Tom Baker var alt for glade for at have den berømte humorist om bord. Men hans vision for serien generer mig. Som manuskriptredaktør har han ikke disciplinen til at stramme andre forfatteres manuskripter, men sviner dem med tåbelighed. Som forfatter undgår han spænding og tyngdekraft, det dramatiske hjerte af karakterer og situationer, der får dig til at bryde dig og ønsker at indstille i næste uge.
Humor har sin plads i Doctor Who i det rigtige mål. Jeg elsker det lyse samspil mellem Dennis Spooner (Adams 'forgænger fra midten af 60'erne); bumbling og mugging af Patrick Troughton's Doctor; latteren frembragt af Jon Pertwies sure tunge og svaver. Men jeg er fortsat modstandsdygtig over for den selvfornøjende flippancy, der ville kaste den fjerde læge til hans sværd i denne sæson.
I 1979 trådte Tom Baker ind i sin sjette længde og formørkede alle hans forgængeres mandatperiode, og jeg husker længsel efter det næsten utænkelige - en blyændring. Jeg var også mindre end begejstret for Lalla Ward som den snoede anden Romana - måske den mindst karismatiske følgesvend siden Dodo.
Hun er en tidsdame (et udtryk, der er opfundet i dødsbyen) og strålende med det (finessing af Scaroths tidsmaskine), men har pejling af en klasseswot - et billede forstærket af Romanas skoleuniform. Den 27-årige menighed havde til hensigt at opmuntre yngre seere trætte af deres eget kløende skolegrej, men synet af Tom og ooh Lalla slæber langs boulevarder hånd i hånd formidler onkel og niece i en sød weekend.
Det er umuligt nu at se deres homoseksuelle strejf over Paris - bantering om buketter, bouillabaisse og kunst, der generelt viser sig - uden den viden, at parret til sidst blev en. Bølgen af romantik og en patina af uskyld er fagmæssigt overbygget af et af Dudley Simpsons mest ophidsede temaer. (Han beskrev det engang for mig som byens skyline.)
Dødsbyen udstråler tillid, som ikke er en dårlig ting, og en luft af sofistikering, som ikke er lig med at besidde sofistikering selv. Ligesom de mange Mona Lisas, bag hvilke doktoren klatter, Dette er en falsk, der er en underliggende følelse af pretension og telefonitet.
en farvemodel, hvor farverne rødgrøn
Grev og grevinde Scarlioni legemliggør de to sm'er - selvtilfredse og smarmy. Forestillingen om, at Julian Glovers udtryksfulde ansigt er en maske, der skjuler en pæreformede, stive cyclops, er åbenlyst latterligt (jf. Foamasi og Slitheen). Deres åbenlyse har åbenbart aldrig delt en seng eller et badeværelse, men hvordan i alverden producerede Scaroths splittede selv den samme maske i gamle tider? I mellemtiden fører detektiv Duggan (bluster, fisticuffs, Marlowe / Columbo mac) og professor Kerensky (bøjning, accent, grimase) stereotyper til nye niveauer af kedsomhed.
For hårdt? Måske. Dødsbyen er langt fra meretricious tosh. Sæt, kostumer og effekter er bedre end gennemsnittet i denne budgetstrammede periode. Instruktør Michael Hayes bestræber sig på at give bevægelse og interessant indramning til både studie- og lokationsskud.
Det var også Hayes 'idé at kaste Eleanor Bron og John Cleese som kunstgalleriet pseuderer på den udsøgte funktionalitet i doktorens politiboks. Omvendt, selvom denne scene krystalliserer Cambridge Footlights-mentaliteten (Bron, Cleese og Adams var alle alumner), som jeg så modsætter mig, bliver jeg nødt til at være en fuldstændig elendighed for ikke at nyde øjeblikket.
Så jeg kan ikke være helt modvillig over for Adams indflydelse. Jeg humrer af vittigheden, når lægen narre rundt i grevindens stue (du er sandsynligvis en smuk kvinde) og siger om Hermann, hvilken vidunderlig butler! Han er så voldelig.
Jeg nyder også seriens frække top og hale på Eiffeltårnet. I en del betragter Romana: Skal vi tage liften eller flyve? og så i del fire er de på den samme høje platform, men et øjeblik senere vises de på Champ de Mars langt nedenunder. Kan disse Time Loves virkelig flyve?
I Whoniverse of Douglas Adams synes drevet for usandsynlighed uendeligt.
- - -
Radio Times arkiv
Reklame[Tilgængelig på BBC DVD]