Bret Easton Ellis 'ry hævder ham; en af grundlæggerne til den litterære Brat Pack, forfatteren af postmoderne litteraturens mest ærede (og kontroversielle) roman American Psycho, og den fyr, der ofte skaber dårlig omtale omkring ham.
Reklame
I virkeligheden afslører et telefoninterview med Ellis ham som en meget charmerende, tankevækkende og elskelig mand, hvis lidenskab for underholdningsindustrien, kunsten og retten til kreativ frihed er rigelig.
Jeg fanger forfatteren, mens han er på promo-sporet til sin nye film, Smiley Face Killers, en postmoderne slasher, der ser hovedpersonen i Jake (spillet af Ronen Rubinstein) plaget af en gruppe nidkærere, der truer ham med vandet og forfølg ham hele dagen.
Ellis - der skrev manuskriptet og var producent af filmen - baserede sin fortælling på en bymyte, der beskriver forsvinden af omkring 50 unge mænd over hele vestkysten af staterne, som alle tilsyneladende døde ved drukning (i virkeligheden deres død forbliver uforklarlig, skønt to detektiver, Kevin Gannon og Anthony Duart, spottede graffiterede smilende ansigter nær de steder, de blev opdaget).
Klik her for at administrere dine e-mail-præferencer.
Jeg spørger ham, hvorfor det nu er det rigtige tidspunkt for denne fortælling, og Ellis afslører, at han faktisk skrev manuskriptet for 10 år siden. Det var på en måde tid, for da min producerende partner og jeg startede vores produktionsvirksomhed, som ikke længere eksisterer, tænkte vi på, hvad der er den nemmeste måde at få et produktionsfirma på banen, og horrorfilm let kan finansiere. 'Lad os finde ud af en billig gyserfilm, og det bliver vores første projekt.'
På det tidspunkt havde jeg bemærket disse artikler om bymyten om 'smiley face killers' eller hvad det end var, og der var noget, der talte til mig. Noget ved det æstetiske - unge, smukke, atletiske mænd, der går på college, drukner pludselig, eller folk har ikke bemærket, at de pludselig drukner langs den østlige kyst på Californiens kyst.
Sandheden om drengens forsvindinger er indhyllet i mysterium, så Ellis og teamet (inklusive instruktør Tim Hunter) tog friheden til at gøre historien til en slasher-film, en der går tilbage til lignende som Psycho, Cabin Fever og Halloween. På ægte Ellis-ian-måde kaster Jakes kampe med mental sundhed tvivl om ham som en pålidelig fortæller af stykket, der fører til en allround chokerende, voldelig, men alligevel tankevækkende slutning. Det er svært ikke at placere Smiley Face Killers i Ellis 'værk og sidde fast sammen med sin liste over æstetisk lignende urolige teenagere. Selv den teaterplakat riffs af Mindre end nul's 2011 Picador-cover .
Det synes sygeligt passende at se en kæmpestor, voldelig, slasher-film udgivet samtidig med, at der findes et andet og meget bredere slagteri; biografens. Pandemien medførte nye udfordringer for underholdningsindustrien, men en der stadig betaler prisen selv på trods af en vaccinationsudrulning og håb om at genoprette normaliteten. Biografer kæmper for at holde dørene åbne. Usikkerheden om, hvorvidt de rent faktisk kunne vise film, kontra det faktum, at meget få film, der blev frigivet i løbet af 2020 - inklusive sikkerhedshits som James Bonds No Time To Die - har en efter en tilføjet endnu et søm til teatrets kister.
Det var for mange filmskaber, men da Warner Bros annoncerede, at de ville sende deres 2021-film til teatre og HBO Max til streaming på samme tid, et skridt der har været stærkt kritiseret af Christopher Nolan .
Smiley Face Killers (Signaturunderholdning)
Jeg spørger Ellis - en berømt elsker af ikke kun film, men forestillingen om at gå i biografen - hvad han laver ved flytningen, om det betyder biografens død eller en ny tidsalder i Hollywood, og jeg bliver mødt med et firma svar.
Biografens død. Jeg tænker, biografens død. Det har sket i lang tid. Studierne tror jeg i sidste ende ville have det til en vis grad, og de vil gennemgå en periode, hvor de slags finder ud af det lidt bedre, men jeg tror, at ideen ... dette har foregået, tror jeg, i årtier. Jeg tror, at studios ikke kan lide at dele det 50/50 med teaterejere og altid har ondt det, når studierne ikke længere kunne eje teatrene. Det var da dette startede, og det var hvad som helst for 15 år siden.
Han fortsætter: Se, jeg er i en vis alder, jeg savner det. Og dette år var det længste jeg har gået uden at have været i en biograf i mit liv siden jeg var fem eller seks. Sidste gang jeg har været i biografen var i marts. Og jeg savnede det. Jeg var altid en stor fortaler for en filmoplevelse, og du ved, men der skete noget i år ... Jeg gætter på, at du vænner dig til noget - jeg mener, jeg har været helt tilfreds med at streame.
Hvad der skete er, at tv er så meget bedre end film. Jeg mener, alt det gode tv, jeg har set i år, overgår årets film ti gange. Så dette er netop, hvad vi har gjort. Film havde et godt løb, 100 år, lad os sige, 1920 til 2020. Fantastisk. Vi gav dem priser, vi ventede i kø for at se dem, vi så dem i gigantiske paladser, det er helt, tror jeg, væk nu. Det var ærgerligt.
Det er tydeligt fra at tale med Ellis, der er en træthed, der omgiver hans syn på underholdnings- og litterær industri, måske fra at blive stukket af det adskillige gange. Han er træt af at savne biografen. Mest tv? Cr * p og s ** t. Med det i tankerne syntes det at være tøven at ikke spørge ham om hans mest diskuterede stykke arbejde: Amerikansk psyko , som på godt og ondt ændrede folks opfattelse af litteratur og af Ellis. Hans kontroversielle indtagelse af den store amerikanske roman ser kvindefri, homofob og racistisk Patrick Bateman (bogstaveligt talt) rive yuppie New York City, mens han holder håret glat og hans ansigt fugtes.
I 90'erne, da bogen skulle udgives, fokuserede anmeldelser mere på de forfærdelige voldsscener og fjernede dem fra romanens kontekst, der fungerer som en kritik af det forbrugeristiske Amerika. Batemans overdrevne, obsessive og helt komplekse karakter gik tabt, rasende stemmer, der krævede, at bogen blev annulleret, overtog. Ellis blev stablet på. Dårlig anmeldelse efter dårlig anmeldelse faldt på hans dør.
Nu ses romanen som et skelsættende stykke fiktion, der sidder blandt de postmoderne store. Men han siger, at det uden tvivl ikke ville blive offentliggjort i dag.
Min tarmfølelse er nej, den ville ikke blive offentliggjort. De forsøgte ikke at offentliggøre det i 1990, så ... åh min Gud 1991 sammenlignet med 2020! Jeg tror, nej, jeg tror, at enhver almindelig udgiver ville afvise det, fordi de ville være for bange for det. Og for bange for tilbageslag nu.
Problemet er selvfølgelig det Amerikansk psyko er en skildring af kvindehad, racisme, homofobi, hvad som helst. Men skildring er meget anderledes end, du ved, at være kvindehad eller homofob eller hvad som helst. Jeg tror, at folk er meget mere bogstavelige over for nu, hvordan de bruger indhold, og hvordan de identificerer sig med det, og hvordan det kan relateres. Jeg tror, det er en del af problemet ... metafor. Ikke at kunne se American Psycho måske som en metafor nu ville sandsynligvis dømme det. Men det kom heldigvis ud, da det gjorde det, og selvfølgelig hjalp filmversionen folk med at komme ombord med bogen.
vogteren rådne tomater
Med biografens død truende og den måde, hvorpå vi bruger kunsten, der skifter, føles det vigtigere end nogensinde, at reklamer kan være fri til at udforske. Men kan de?
Jeg ved ikke, om det er vigtigt for forfatteren at tage risici med hensyn til fornærmende følsomhed, reflekterer Ellis. Men jeg synes, det er vigtigt at have friheden til at udforske, hvilke emner du vil have. Og jeg finder ud af, at den slags forsvinder inden for dette øjeblik, vi befinder os i. Jeg synes, kulturel tilegnelse er en slags forfærdelig ting, der skal mærkes med.
Du skal kunne skrive om alt, hvad du vil skrive om. Og kritiser alt, hvad du vil skrive om - at frihed ser ud til at udhules på en måde, fordi der er en overreaktion til selvudfoldelse. Jeg synes ikke, det er godt for kunst, jeg synes ikke, det er godt for ytringsfriheden eller noget af det. Så jeg ved ikke, hvilke risici en forfatter kan tage uden at have mobben, du ved, kollapse.
Smiley Face Killers (Signaturunderholdning)
Selvom det kan virke som en hård tid for en kreativ som Ellis, holder hans tro på kunstformen ham med at fortsætte med nye projekter. I øjeblikket streamer han sin nye historie, The Shards, via Bret Easton Ellis Podcast . På samme måde som Smiley Face Killers udforsker Ellis en anden ægte kriminel historie om LA-børn, der bliver sammenflettet med morderen, The Trawler. Det er et personligt projekt for Ellis, da det faktisk er baseret på noget, han og hans venner levede igennem.
Jeg håber at få den offentliggjort, men jeg har ikke solgt den til nogen endnu. Og jeg har ikke lavet nogen tilbud, men jeg vil først afslutte det, siger Ellis om projektet.
Jeg tænkte bare, 'Du ved, ingen har gjort det før'. Ingen har serieudgivet en roman på en podcast, og den er også en meget, meget selvbiografisk. Så jeg skal bare give det et skud og se, hvordan det går. Jeg tror, at vi ikke engang er rigtig halvvejs igennem endnu, og jeg tror ikke, det bliver færdig før maj eller juni.
Måske er Ellis i tidens tegn også i de tidlige faser af en tv-produktion, sammen med Trainspotting-forfatteren Irvine Welsh. Oprindeligt rykkedes stykket for at tackle pressen, men har siden haft retningsændring.
Vi arbejder på noget - det handler ikke længere om pressen, vi laver endnu et show. Det var den oprindelige idé, vi skulle lave et show om pressen, men så lavede vi et show om noget andet, og det er i de tidlige stadier. Så vi har udvekslet e-mails i weekenden om, hvordan vi binder det hele sammen.
Og for evigt tro mod film, håber Ellis snart at instruere en ny film fra et af hans manuskripter. For en kreativ som Ellis vil en stor hindring - som biografer, der lukker ned - ikke stoppe ham med at gøre, hvad han elsker. Hvornår har det nogensinde?
ReklameSignaturunderholdning præsentererSmiley Face Killerspå Digital HD 14. december. Hvis du leder efter mere at se, skal du tjekke vores TV-guide.